ESAD - COM - Teses e Dissertações
URI permanente para esta coleção:
Navegar
Entradas recentes
- Do arquétipo à cultura: Porposta de um baralho de tarot portuguêsPublication . Barros dos Santos, Ana Catarina; Saraiva, JoséEste projeto propõe a criação de um baralho de tarot inspirado na cultura portuguesa, centrado na concessão das vinte e duas cartas do Arcano Maior e no desenvolvimento de um manual guia complementar. A problemática principal emerge da inexistência de um tarot que represente, de forma abrangente, o imaginário português, apesar da riqueza simbólica, histórica e mitológica do património nacional. A investigação partiu da intenção de compreender como o tarot, enquanto artefacto simbólico e narrativo, pode integrar elementos identitários específicos sem comprometer a sua coerência estrutural e interpretativa. Reconhecendo o tarot como um sistema visual que convoca arquétipos universais, entendeu-se que o design de comunicação constitui um mediador privilegiado na renovação e recontextualização deste objeto, articulando ilustração, composição, narrativa visual e projeto editorial num único artefacto gráfico. A análise de baralhos culturalmente orientados forneceu bases sólidas para a definição das escolhas iconográficas, cromáticas e conceptuais adotadas, permitindo identificar lacunas relativas à representação da identidade portuguesa. Este projeto, de cariz artístico, de ilustração e editorial, demonstra o potencial do tarot enquanto ferramenta cultural, simbólica e criativa, propondo uma abordagem que valoriza e amplifica o património português através do design de comunicação. Pretende-se, assim, contribuir para a reflexão sobre o papel do design na atualização de sistemas simbólicos tradicionais, na construção de artefactos culturais e na promoção de uma narrativa visual distintivamente portuguesa
- The Practice of Parametric and Participatory Design in the Creation of Visual IdentitiesPublication . Eliana Maria Durbeck de Almeida Sampaio; Quadros, ToméAs part of the Master’s Degree in Communication Design at College of Arts and Design Matosinhos, this project arises from an interest in finding new means of creation in the field of graphic design. With this in mind, this research project arises to explore the practice of parametric and participatory design in the creation of visual identities, something that reflects the role of the client and the public as active participants in this exercise. The project seeks to answer the following research question: To what extent can the combination of Parametric and Participatory Design increase the potential of visual identities? To answer these questions, a practice-based methodology was structured, initially focusing on theoretical and contextual research, as well as interviews with designers and creative coders in order to understand how this practice applies in real contexts. Subsequently, the creation of two web-accessible parametric tools, combined with user testing, allowed us to identify key elements and conclusions that consolidated the study of this practice. The results suggest the potential of this approach in creating flexible visual identities, highlighting the role of the public as part of the graphic exploration of identity and, consequently, influencing the public’s perception of identity itself.
- Variações sobre um livro. Uma análise visual das 260 capas para Ensaio Sobre a CegueiraPublication . Carolina Mendes Lemos; Bártolo, JoséNesta investigação procurou-se compreender em que medida e como é que uma única solução visual, que é a capa, pode representar um livro. Para responder à questão, tornou-se claro que seria necessário escolher um estudo de caso, um livro que compreendesse muitas soluções gráficas que pudessem ser comparadas. A escolha recaiu sobre uma obra de José Saramago, um autor com reconhecimento mundial, tendo- se selecionado o romance Ensaio Sobre a Cegueira, por ser o livro mais traduzido e vendido do autor até à data de escrita desta dissertação. No que toca à fundamentação teórica, fez-se uma sobreposição de duas lentes de contextualização, a história do design editorial português na segunda metade do século XX, o e acompanhamento da publicação de livros de José Saramago e a sua vida, o que permitiu tornar a contextualização mais próxima do estudo de caso. Face a esta decisão, realizou-se também um trabalho de campo na Fundação Saramago onde se recolheram múltiplas informações da exposição fixa A Semente e os Frutos. Para trabalhar este estudo de caso, a investigação partiu de uma recolha exaustiva das capas e características destas, organizando todas as informações numa base de dados, para que pudessem ser analisadas mais tarde. Durante esta recolha de de capas, definiu-se como objetivo que o tratamento destes dados culminaria numa experimentação gráfica que permitiria demonstrar visualmente as conclusões da sua análise de um modo mais imediato. Face ao número total de 260 capas identificadas, decidiu- se que, para além ser importante analisar detalhes das soluções gráficas, a investigação beneficiaria de uma análise do corpus completo enquanto unidade. Para tal, construíram- -se mapeamentos visuais das informações recolhidas através dos dados previamente organizados, o que iria possibilitar a visualização imediata do conjunto de dados e as suas interações. Através desta criação de mapas e análise de detalhes das capas, compreendeu-se que estas se comportam como rostos, não apenas do enredo do livro, mas também do contexto de publicação e do conjunto de agentes que tornaram possível e participaram na produção das edições do livro. Em adição, realizou-se uma entrevista com Jorge Silva, designer e fundador dos Silvadesigners, os responsáveis pela edição da coleção da obra de José Saramago que é atualmente comercializada nas livrarias. Nesta entrevista obteve-se um entendimento mais profundo sobre o projeto e a sua execução, tendo-se compreendido que quando uma solução gráfica advém de uma ideia conceptualmente muito forte, o design torna-se irrefutável.
- Kei Fashion Magazine - Estética Japonesa sobre a moda e contexto portuguêsPublication . Da Silva Azinhais, Joana Cristina; Marques, EliasEste projeto tem como objetivo criar uma revista de moda portuguesa destinada ao mercado japonês, inspirando‑se nas características visuais e conceptuais das publicações de moda japonesa, sobretudo do estilo Harajuku, mas reinterpretando‑as no contexto cultural e estético de Portugal. Logo, a revista Kei foi pensada como um meio para informar e transmitir a quem a consome, de que ainda existe originalidade e individualidade em Portugal. Para tal, será feita uma análise aprofundada de revistas japonesas selecionadas (CUTiE, FRUiTS, KERA, Egg e Gothic & Lolita Bible), centrando‑se nos seus componentes gráficos e editoriais – layout, paleta de cores, ilustrações, tipografia, técnicas de colagem e fotografia – para compreender como estes elementos constroem identidades visuais marcantes. Paralelamente, revistas/jornais portugueses como Vogue Portugal, BLITZ e Prinçipal serão estudadas, extraindo referências locais relativas à tipografia, hierarquias tipográficas e uso de fotografia de rua que capture estilos únicos e expressivos em território nacional. Na segunda fase, serão escolhidos e combinados diferentes layouts, tipografias, cores e ilustrações, realizando experiências de layouts baseados nas informações recolhidas, que serão realizadas em simultâneo com a recolha de elementos gráficos. Finalmente, a terceira fase consiste em aplicar todo o conhecimento adquirido na produção de um objeto editorial próprio. Diversos grafismos, layouts, ilustrações, fotografias e colagens irão ser incluídos na revista, assim como conteúdos portugueses, para além da moda, como teatros, receitas, gastronomia, entre outros. Não só a moda moderna portuguesa, mas a tradicional será também dada a conhecer, onde serão incluídas pequenas descrições sobre cada traje, onde será incluido o contexto histórico de cada um, bem como algumas características dos mesmos.
- Provenzano Architetti Associati: Notas para uma monografiaPublication . Vicente da Cunha, Carlos Joel; Fedi, EleonoraO presente relatório, intitulado Provenzano Architetti Associati. Notas para uma monografia, enquadra-se no contexto de um estágio curricular realizado num estúdio de arquitetura em Palermo, no sul de Itália. O estágio decorreu entre janeiro e junho de 2024, com o objetivo de introduzir a experiência de um estudante num contexto profissional. Esta integração, promoveu um acesso ao material de arquivo do estúdio Provenzano, beneficiando durante cinco meses do contacto direto de quem o dirige, e que resultou num estudo para a construção de um documento de carácter monográfico. Este documento pretende assim expor as metodologias e os valores que o estúdio Provenzano defende, desde a conceção à implementação dos projetos. Para a recolha monográfica, foram selecionados doze projetos realizados nos últimos dez anos, abordando diferentes tipologias de espaços, numa perspetiva demonstrar a versatilidade do trabalho em escalas distintas. Considerou-se também necessário, realizar uma pequena contextualização à história e à arquitetura em Palermo, de modo a compreender melhor a sua abordagem projetual. Dentro deste contexto, foi ainda possível realizar uma entrevista com o arquiteto Sebastiano Provenzano e com o fundador do estúdio, o professor e arquiteto Fausto Provenzano, com o intuito de conhecer e entender os métodos e filosofias de trabalho do estúdio.
- Design de rótulos para a geração millennial: Caso de estudo Quinta de VentozeloPublication . Silva Veiga, Gonçalo; Correia, SérgioO vinho do Porto destacou-se como um produto verdadeiramente singular. A embalagem em que é armazenado e comercializado serve como a sua apresentação ao consumidor, sendo o rótulo a “face” do produto, que atrai o olhar e desperta o interesse. Assim, a criação de um rótulo original reveste-se de enorme responsabilidade, uma vez que este deve respeitar e reforçar a identidade da marca que representa. Dado o valor que o vinho do Porto possui no nosso país, e considerando a escassez de estudos detalhados sobre rotulagem específica deste produto, é notória a crescente consciencialização para a importância do rótulo enquanto embaixador da marca. Este projeto propõe-se a desenvolver e aplicar uma abordagem inovadora com técnicas diferenciadas de produção gráfica, visando criar rótulos originais com forte impacto emocional. A paleta cromática e o aspeto dinâmico pretendem reformular e impulsionar a identidade de uma marca de vinho do Porto, através da aplicação dos rótulos nas garrafas destinadas ao mercado. Inicialmente, realizaram-se pesquisas sobre a região, os vinhos, e as especificidades de produção e comercialização da Quinta, seguidas de um estudo das possibilidades gráficas e de design. Este processo culminou na conceção de um projeto exclusivo, aplicado nas garrafas de vinho do Porto da Quinta de Ventozelo.
- Data made Visual: Visualização de Informação Quantitativa Mediada por Processos de Design ParamétricoPublication . Santos Pereira, Marco António; Bastos Raposo, AnaEste projeto pretende explorar e desenvolver ferramentas computacionais, reunindo as práticas do design de informação quantitativa e design paramétrico como forma de mediar dados numéricos, complexos, tornando o processo de edição, de organização, de análise e desenvolvimento mais facilitado. Deste modo, utilizando ferramentas de código criativo – nomeadamente o Processing – mas também, ferramentas presentes nos softwares de Inteligência Artificial – tal como o Data Analysis, existente no ChatGPT – é pretendido explorar a tangência entre a expressividade gráfica proporcionada pelos números e o pragmatismo necessário para o seu entendimento. Assim, tendo como base metodológica a publicação de Scott Venturi, Scott Brown e Steven Izenour – “Learning From Las Vegas” – explorou-se a prática do design de informação, através de diferentes perspectivas, permitindo assim, através da utilização de ferramentas de automação de processos repetitivos, desenvolver uma série de sistemas gráficos que permitem facilitar o entendimento de panoramas informativos complexos e vastos de forma acessível e inteligível, tais como infografias do tipo time-space e time-series, diagramas e composições cartográficas. Catalogando por fim, as experiências desenvolvidas através de um Atlas, o qual posteriormente, permite explorar as possibilidades de produção e a interação da informação com o meio editorial. Todavia, é pretendido também dar relevância a questões relacionadas com o pragmatismo e a artisticidade intrínseco ao design de informação – através de referências como Manuel Lima, Joost Grootens, Johanna Drucker, entre outros – como também, explorar as vantagens e desvantagens dos softwares utilizados, entendendo-os e explorando-os criticamente, permitindo futuramente uma aproximação mais adequada e informada.
- O Design Como Prática Crítica. Um Estudo Sobre Discursos e Experiências de Emancipação do Design de ComunicaçãoPublication . Da Cunha Rodrigues, Patrícia; Sobreiro Rainha, Ana LuísaEste estudo tem o propósito de analisar o design de comunicação, através dos seus discursos e experiências, orientados por uma prática crítica. Compreendendo a disciplina na sua evolução histórica, detendo-nos particularmente no início dos anos sessenta, propomo-nos analisar a transição do design de comunicação como uma ferramenta de mercado para o seu alargamento enquanto fenómeno cultural, tornando esta prática um campo disciplinar mais consciente e crítico. Importa-nos, por isso, também, tratar a exploração do design de comunicação numa perspetiva emancipatória, de forma a esclarecer e questionar as alterações que permitiram a sua autonomia disciplinar e progressiva emancipação. Desta forma, relevância como orientação para o trabalho, no que concerne ao design de comunicação como prática crítica, autores como Ken Garland, Anthony Dunne e Fiona Raby e Francisco Laranjo, fundamentais para o início da pesquisa e para situar a questão proposta nesta investigação, isto é, a construção crítica da disciplina do design como meio de emancipação disciplinar. No âmbito da contextualização histórica e da sua importância para o questionamento e debate crítico são tidos em conta os discursos de Norman Potter, Beatriz Colomina, Alexandra Midal, Richard Hollis e William Morris. Na construção da argumentação são notadas referências a Victor Papanek e Ruben Pater, sobretudo no que concerne à reavaliação do impacto da prática no contexto envolvente e a forma como esta se relaciona com o mesmo. No que toca à exploração dos discursos emancipatórios do design, são guias para a reflexão autores como Alexandra Midal, e, num plano mais filosófico, Jacques Rancière. Finalmente, o objetivo deste estudo é, não só esclarecer estas problemáticas mais teorizantes, mas também relacioná-las com algumas práticas exemplares do design de comunicação, de forma a compreender a disciplina como campo de construção crítica enquanto exercício especulativo, prática participativa e catalizador de debate, de reflexão e negociação, propondo questões como: Que mudanças no design contribuíram para a sua transição de uma ferramenta de mercado para meio de debate cultural e prática mais consciente e crítica? Como é que a exploração crítica do design de comunicação sob uma perspetiva emancipatória pode contribuir para uma prática mais interviniente e comunitária? De que forma o debate, a consciência histórica e prática crítica contribuem para a reavaliação do design no contexto social e cultural?
- Práticas Projetuais no Studio RanaPublication . Sá Ferreira, Mariana; Sá Azevedo Lemos, Margarida do CarmoO presente Relatório de Estágio, integrado no plano de estudos do Mestrado em Design, com especialização em Comunicação, na Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, tem como propósito apresentar a experiência de colaboração com o estúdio de design Studio Rana. Este estágio centrou-se no desenvolvimento de um projeto individual de formação nas áreas de branding, identidade visual, web design e design gráfico, visando também proporcionar a prática projetual e a aquisição de experiência profissional em contexto corporativo, com a aplicação dos conhecimentos teóricos e teórico-práticos adquiridos ao longo da formação académica. Com este estágio curricular, surge a oportunidade de realizar uma transição do ambiente académico para o profissional, atenuando a distância entre ambos ao integrar as bases teóricas adquiridas no meio académico no contexto real de um estúdio de design. A integração num estúdio de design em regime de estágio revela-se uma mais-valia, ao permitir conhecer e integrar uma equipa de designers, bem como experimentar abordagens a problemáticas relacionadas com a prática projetual em contexto profissional
- Materialização da Internet: do digital para o analógico uma reflexão sobre a sociedade de consumo contemporâneaPublication . Ferreira Azevedo Matos, Ana Sofia; Correia, SérgioSe inicialmente a partilha de informação dependia do papel impresso, hoje em dia as plataformas digitais ocupam o terreno. Scrolls infinitos de navegação e cliques fáceis e rápidos tornaram-se aspetos dominantes do dia a dia moderno, transformando profundamente a forma como produzimos, consumimos e nos relacionamos com a informação. Este projeto reflete acerca destas questões, explorando a relação entre os meios analógico e digital no contexto capitalista contemporâneo. Com recurso a ferramentas e métodos de investigação, representação e mediação de informação característicos do Design editorial desconstroem-se as práticas de navegação do Twitter em matéria tangível. Este não é um simples ato de impressão. Nesta investigação entende-se o livro como um lugar para reinterpretar e materializar a cultura Web, desafiando os seus limites formais bem como a sua função e intenção originais. Valorizam-se os métodos e o processo, cruzando metodologias subjetivas com lógicas sistemáticas e algorítmicas. O projeto resulta num objeto híbrido singular,