Godinho, José CarlosRibeiro, Sérgio Joaquim Cavadas2015-05-132015-05-132015-042015-05http://hdl.handle.net/10400.26/8613O projeto que se descreve neste relatório incide sobre a realização de música de conjunto no 1.º Ciclo do Ensino Básico tendo como propósito a utilização de instrumentos musicais trazidos pelos alunos, como complemento aos existentes na sala de aula. Pretende-se valorizar, deste modo, os saberes musicais individuais dos alunos, na perspetiva de conhecer quais as aprendizagens musicais e sociais e as perceções que são realizadas pelos alunos num projeto deste tipo. Fundamentam esta prática e a investigação que lhe está associada, a metodologia Orff, as diretrizes que constam do Currículo Nacional do Ensino Básico, a perspetiva de Green (2000) no que respeita ao equilíbrio entre as aprendizagens formais e informais e o desenvolvimento musical segundo Swanwick e Tillman (Swanwick, 1988). Numa vertente mais social, Plummeridge (2001) e Vigotsky (Gomes 2013) são referências tidas em conta no enquadramento de conceitos como partilha social e cultural e a aprendizagem resultante das relações interpessoais. O projeto educativo teve lugar na EB1/PE da Cruz de Carvalho, no Funchal, com 26 alunos de uma turma de 3.º Ano aos quais, durante 18 sessões de 60 minutos, de outubro a dezembro de 2014, foram ensinadas 3 músicas com arranjos para vários instrumentos musicais, apresentadas publicamente em concerto. A investigação qualitativa efetuada aponta para aprendizagens musicais e sociais realizadas e declaradas pelos estudantes no âmbito da prática instrumental que foi desenvolvida. São evidentes aprendizagens ao nível da técnica, da expressão e da forma sendo relevante a escolha do repertório e o grau de dificuldade dos arranjos. Foi declarada a importância da partilha das aprendizagens com a comunidade e o papel do professor foi valorizado a diferentes níveis, assim como a partilha entre pares.The project described in this report focuses on performing ensemble music in primary school with the purpose of using musical instruments brought by students, in addition to those existing in the classroom. It is intended to value students’ individual musical skills, in order to know the musical and social learning and the perceptions of students in a project of this kind. Orff’s methodology, Portuguese Curriculum Guidelines for Primary School, Green’s (2000) perspective in regarding the balance between formal and informal learning and the musical development according to Swanwick and Tillman (Swanwick 1988) support this practice and the research associated to it. In a more social perspective, Plummeridge (2001) e Vigotsky’s (Gomes, 2013) references are taken into account in the framework of concepts such as social and cultural sharing and the resulting learning of interpersonal relationships. The educational project took place in the EB1/PE Cruz de Carvalho, in Funchal, with 26 students in a class of 3rd Year to which, during 18 sessions of 60 minutes from October to December 2014, 3 music arrangements for various musical instruments were taught, with these 3 arrangements being publicly presented in a concert. The qualitative research carried out points to musical and social learning undertaken and reported by students as part of the instrumental practice that has been developed. Learning are evident concerning the technique, expression and structure, being relevant the choice of repertoire and the degree of difficulty of the arrangements. The importance of shared learning with the community was reported, and the teacher's role was valued at different levels as well as sharing among peers.porMúsica de conjuntoDesenvolvimento musicalAprendizagem entre paresPapel do professorDiferenciação pedagógicaSaberes musicais individuaisAprendizagens musicais e sociaisEnsemble musicMusical developmentPeer learningTeacher's rolePedagogic differentiationIndividual musical knowledgeMusical and social learningRelatório de projeto de investigaçãoRelatório de estágiomaster thesis201604353